Le Serpent Blanc
Théâtre musical
En salle
Tout public à partir de 5 ans
Le Serpent Blanc
Spectacle Jeune Public
Ce spectacle immersif et participatif mêle théâtre, musique traditionnelle, décors plastiques
et vidéo pour dépoussiérer la forme classique du conte de fée.
Un conte initiatique...
Sur l’île d’Andalo, tout le monde vivait en parfaite harmonie jusqu’à ce qu’un nouveau roi hypocondriaque et autoritaire détruise la nature et dégrade la relation entre hommes et animaux. Avide de pouvoir, il menace même de brûler la forêt si on ne lui ramène pas la peau du légendaire serpent blanc. Guidé par la jeune Sophia, lancez-vous dans cette incroyable quête et déjouez les nombreux pièges tendus par la sorcière Verula, pour sauver la forêt et rétablir la paix sur l’île d’Andalo.
... immersif et participatif
Ce spectacle immersif et participatif mêle théâtre, musique traditionnelle, décors plastiques et vidéo pour dépoussiérer la forme classique du conte de fée. Au moyen d’interactions variées, il intègre le public comme protagoniste à part entière de l’histoire et invite ce dernier à réfléchir, à rire et à rêver. Sur l’île d’Andalo, des personnages hauts en couleurs, des animaux très attachants et des chants du monde entier viennent évoquer l’importance du pardon, de l’amour, du respect de notre planète comme de nos différences.
Actions culturelles
Les arts, vecteurs de réflexions et outils
multiples d’expression
Nos actions sont conçues pour donner envie aux participants de s’exprimer en les guidant à travers un processus créatif. En partant de leurs réflexion sur une thématique choisie, nous souhaitons montrer que la création est accessible à tous et que l’art parle de chacun d’entre nous.
Thématiques autour du Serpent Blanc
❖ D’où viennent nos peurs.
❖ Vivre ensemble avec nos différences, pardonner.
❖ Grandir dans un monde vaste et inconnu.
❖ L’écologie.
Formes possibles
❖ Atelier de réflexion et d’écriture et dessin autour des thématiques.
❖ Atelier ludique d’écriture et réalisation d’une petite forme de théâtre musical autour d’une des thématiques.
❖ Atelier chant, percussion corporelle et théâtre autour du répertoire du Serpent Blanc et partage de la scène avec les participants.
❖ Atelier de création de masques.
Texte
Clément Kalsa
Mise en scène
Édouard Monjanel
Musiques
John Cage
Maurice Ravel
Milton Nascimento
Chant Haïtien
Chant du Berry
Chant Estonien
Ciac Boum
Avec
Laure Petit
Marine Delagarde
Édouard Monjanel
Balthazar Serna
Décors
Florentin Jeanneau
Le mot de l’auteur
Au cœur de ce conte, entre tradition et modernité, se trouvent plusieurs questions :
Comment dépasser des peurs qui nous paralysent ? Comment grandir dans un monde vaste et inconnu ? Comment cohabiter quand nous sommes si différents ? Quel impact l’homme a-t-il sur le vivant ?
Ces interrogations universelles, nous les avons d’abord confrontées à notre expérience personnelle et à nos rencontres avec des enfants dans le cadre d’actions culturelles.
Persuadés que l’art doit avoir ce rôle de compagnon de construction dans les domaines de l’irrationnel et de l’intime, nous faisons le pari que chaque enfant pourra trouver dans cette histoire de pardon et de renaissance, un peu de ce qui lui sera nécessaire pour se découvrir lui-même.
Clément Kalsa
Au Cœur De l'Ordinaire
Concert augmenté
Tout terrain
Tout public
Au Cœur De l'Ordinaire
de la messe de Nostre Dame de Machaut
Plongez au cœur du quotidien chamboulé d’une petite chorale du Moyen-Âge chargée par le roi de France
d’interpréter une œuvre révolutionnaire pour son couronnement, la messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut !
Avec humour et une touche de modernité...
Ensemble Poursuite vous fera découvrir ou redécouvrir ce chef-d’œuvre de l’art choral radicalement avant-gardiste, cette messe de Nostre Dame qui popularisa la musique polyphonique et préfigurera un univers sonore à la base de bon nombres de musiques actuelles. Réinterprétée à dix voix et avec des instruments modernes dans une scénographie énergique et immersive, cette pièce constitue la colonne vertébrale d’un concert choral mâtiné de théâtre burlesque, conçu pour montrer que l’art et les questions qu’il suscite sont intemporelles !
À travers cette aventure musicale et théâtrale, ce concert/spectacle explore les tensions entre tradition et innovation,et les peurs que suscite le changement et la force du collectif face à l’inconnu. Un miroir tendu à notre époque, qui pose une question : comment surmonter nos angoisses individuelles pour imaginer un avenir commun ?
Une version originale et moderne de la très avant-gardiste Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut...
Composée entre 1360 et 1365, la Messe de Nostre Dame est considérée comme la première messe polyphonique complète écrite par un seul auteur. Ses harmonies, annonçant déjà le goût des dissonances, et ses rythmes complexes en font un objet étrange et atemporel, source d’inspiration pour bon nombre de compositeurs plus proches de notre époque comme Igor Stravinsky ou Pierre Boulez.
Bien que les interprétations modernes préfèrent souvent une lecture a cappella, certains musicologues s’accordent à dire que cette messe était doublée par des instruments. Nous proposons ici notre lecture de cette œuvre en soulignant son modernisme par l’utilisation d’instruments du XXIème siècle. Flûtes, accordéon, percussions, guitare et basse électrique viendront colorer de manière puissante et originale ce chef-d’œuvre de l’Ars Nova, lui conférant une atmosphère hors du temps, idéale pour amener l’auditeur à faire les liens entre le moyen âge et notre époque. Guillaume de Machaut, génie créateur et complice d’un autre temps, dans la lignée des troubadours médiévaux, mêle poésie et musique pour exprimer ses idées et sentiments, démarche analogue à celle que nous utilisons dans nos créations. Son écriture se prête donc aisément au symbolisme et aux légers anachronismes développés dans le texte. À la messe, s’ajoute donc quelques chansons du même compositeur.
Ce spectacle est co-produit par la ville de Montval/Loir la Castelorienne centre de culture, le département de la Sarthe et la compagnie Ensemble Poursuite.
Texte
Clément Kalsa
Mise en scène
Édouard Monjanel
Musiques
Guillaume de Machaut
Avec
Laure Petit
Faustine Rousselet
Marine Delagarde
Laure Molter
Axelle Corteel
Balthazar Serna
Édouard Monjanel
Léo Guillou-Kérédan
Paul Campana
Numa Leparoux
Décors
Florentin Jeanneau
Le mot de l’auteur
Quand Guillaume de Machaut compose en 1360 sa Messe de Notre Dame, inspiré par l’art populaire, il ose mêler des mélodies profanes à la musique sacrée. Un pari risqué à l’époque ! Certains crient au sacrilège, d’autres y voient une façon lumineuse de rendre le divin plus proche, plus vivant.
Pour moi, cet épisode marquant de l’histoire de l’art français et européen a valeur d’exemple : il incarne à merveille cette tension fertile entre tradition et innovation. Et c’est précisément cette énergie que nous voulons retrouver sur scène avec ce spectacle. En racontant cette histoire avec légèreté et humour, à travers les regards de ceux qui l’aurait vécue, nous cherchons à interroger notre présent. Que faire quand la peur du changement prend toute la place et personne ne parvient à écouter les inquiétudes de l’autre ? Peut-on imaginer un avenir commun sans un présent partagé, à une époque où chacun reste campé sur ses certitudes ?
Cette pièce pose des questions, bien sûr, mais elle tente aussi d’ouvrir une voie : celle du dialogue. Elle donne la parole aux craintes comme aux espoirs, pour construire quelque chose ensemble.
En mettant en scène des personnages du quotidien, pour qui l’art est un métier, une passion, une pratique spirituelle aussi, j’ai voulu communiquer au public un sentiment d’appartenance.
Dans ce cadre, le chœur devient plus qu’un groupe qui chante : il devient le symbole d’une intelligence collective, capable de dépasser les divisions et de faire résonner l’harmonie dans la diversité.
Car au fond, c’est bien de cela qu’il s’agit : retrouver le courage d’écouter l’autre, d’accueillir ce qui bouge, ce qui dérange, ce qui transforme. Rouvrir des espaces communs, où chacun a sa voix, sa place, son rythme. Faire du vacarme du monde une polyphonie vivante. Et croire, encore et toujours, que l’art peut allumer des feux, relier les âmes et raviver notre foi dans un imaginaire collectif !
Clément Kalsa
Opéra de territoire - L'Enfant et l'infini
80 artistes amateurs du territoire
11 artistes professionnels
Une aventure intergénérationnelle
Opéra de territoire
L'Enfant et l'infini
Les 9 et 11 juin
à la Rotonde ferroviaire de Montabon.
Le 26 juin
au Montfestival (Montval/Loir)
L’opéra de territoire, c’est une aventure artistique unique mêlant chant choral, théâtre et mise en espace dans une grande création collective et intergénérationnelle. Un chœur d’enfants des écoles de la ville, un chœur amateur d’adultes venant de tout le département, des bandes sonores fabriquées par des ados du centre social communautaire et des seniors de la résidence des Vertolines, rejoindrons 11 artistes pluridisciplinaires de la compagnie pour composer ensemble un projet humain et collectif au service du faire ensemble.
La théâtralité chorale...
La compagnie Ensemble Poursuite explore dans son travail, le vaste potentiel de la théâtralité que l’on peut développer grâce à l’instrument voix. Le chœur est abordé comme un individu en soi, mais aussi comme une somme d’individus qui deviennent autant de personnages distincts. Le répertoire vocal sert de point d’appui pour raconter le monde d’aujourd’hui. La musique tantôt support pour le texte, tantôt prise de parole, chaque timbre pouvant à la fois dessiner un individu différent mais aussi fusionner pour produire une matière chorale vibrante et puissante. À la manière de l’opéra, l’idée est de créer un spectacle total mêlant chant choral, solistes, théâtre, bande sonores issues du recueil de paroles et décors vidéo. C’est ce processus de création, cette exploration de la théâtralité chorale que la compagnie souhaite partager dans ce projet intergénérationnel d’actions culturelles.
... au service de l'intergénérationnalité
L’enfant et l’infini, les chemins invisibles de nos métamorphoses. Pour construire ce spectacle polymorphe, nous avons choisi une thématique pour laquelle le regard intergénérationnel fait sens. Qu’est-ce qu’un enfant ? Un adulte ? Quelles sont les étapes et les rituels sociaux qui nous mènent de l’un à l’autre ? Comment se construit-on en tant qu’individu ? Ces interrogations résonnent en l’humanité depuis ses origines, elles ont nourri les plus anciennes sagesses spirituelles et philosophiques, et continuent de fasciner prophètes, poètes, et scientifiques à travers les âges. Chaque individu est inévitablement saisi par cette question à plusieurs reprises au cours de son existence. Dans le cadre de ce projet, nous explorerons ce thème en nous concentrant sur les métamorphoses qui jalonnent ce passage, en travaillant avec ces publics distincts : les enfants, les adolescents, les adultes et les seniors.
Ce projet est soutenu par la ville de Montval-sur-Loir, le département de la Sarthe et la DRAC Pays de la Loire.
Texte
Annie Toussaint
Mise en scène
Édouard Monjanel
Albane de Labarthe
Musiques
Albanez
Kodaly
Monteverdi
Purcell Schubert
Rautavara
Créations électros originales
Avec
Laure Petit
Hélène Freudiger
Marine Delagarde
Laure Molter
Édouard Monjanel
Paul Campana
Numa Leparoux
Pierre-Louis Egloff Wiss
Créations vidéos
Florentin Jeanneau
Sébastien Collorec
Créations audios
Barbara Monjanel
En bref
Un spectacle pluridisciplinaire
- Chant
- Théâtre
- Recueil de parole et créations électro
- Création vidéo
Un projet de territoire
- Un choeur d’enfant (écoles de Montval)
- Un choeur d’adulte (habitants du territoire)
- Un groupe d’ado (centre social Loir Lucé Bercé)
- Un groupe de séniors ( Les Vertolines )
Une thématique
- Le passage de l’enfance à l’âge adulte
- Qu’est ce qu’un enfant qu’est ce qu’un adulte ?
- Quels sont les rites ou rituels qui nous métamorphosent ?
Un programme
- 10 tableaux
- 6 pièces musicales (Albanez, Monteverdi, Rautavara, Mc Glynn, etc.)
- 3 créa électro (avec interventions chantées et parlées du choeur)
- Recueil de parole
- Mise en scène