FALAISE

À la fin du Moyen-Âge, alors que le droit fait office de nouvelle mode, Une truie dévore un enfant dans les faubourgs de Falaise. Mais le drame tourne à la farce lorsque les parents frénétiques de l’enfant réclament à un Vicomte, pleutre, un procès en bonne et due forme. Une horde de villageois vindicatifs, des avocats intrigants et retors, un prêtre en colère et des hommes de pouvoir prêts à tout pour le conserver : les tréteaux d’une scène absurde sont ainsi dressés pour que la truie marque, bien malgré elle, l’histoire de la ville !

Falaise interroge le rapport des hommes à leurs propres langages, aux notions de différence et de vivre ensemble, et aux grands impensés de notre société que sont la spiritualité et le droit. Si le procès est, finalement, un moment de théâtre comme un autre, les personnages loufoques et hauts en couleur de Falaise montrent comment, lorsque chacun défend ses intérêts propres, une société peut en arriver à oublier toute raison.

À la frontière entre le théâtre de l’absurde, le concert et la farce de tréteaux, Falaise invite le spectateur à une immersion dans un Moyen-Âge fantaisiste mais très proche de nous, où les luttes des hommes de pouvoir prennent des formes étrangement contemporaines.

En articulant Falaise autour d'une messe, nous souhaitions que la musique souligne sa dimension de grand rituel social.
Composée entre 1360 et 1365, la Messe de Nostre Dame est considérée comme la première messe polyphonique complète écrite par un seul autour. Ses harmonies, annonçant déjà le goût des dissonances, et ses rythmes complexes en font un objet avant-gardiste, hors du temps, source d'inspiration pour bon nombre de compositeurs plus proches de notre époque comme Igor Stravinsky ou Pierre Boulez. Cette écriture se prête aisément au symbolisme et aux légers anachronismes des tableaux de Falaise qui lui sont associés.
Nous proposons donc comme fil musical notre lecture de cette œuvre en soulignant son modernisme par l'utilisation d'instruments du XXIème siècle. Flûtes, accordéons, percussions, guitare et basse électriques viendront colorer de manière puissante et originale ce chef-d'œuvre de l'Ars Nova. À cela s'ajoutent quelques chansons de Guillaume de Machaut, de Clément Janequin et de Guillaume de Boni qui viennent souligner et éclairer certains moments forts de la pièce.